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Eric MARSIAM
(Texte : J.-P. WHILSON - Photos : LUDWIG) 
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| Peintre-graveur, né en 1938 à Montauban ( Tarn-et-Garonne).
Marsiam fait ses études auxBeaux-Arts de Toulouse, et à
l'Ecole Nationale supérieur de Paris. Il fréquente la
Grande chaumière Paris (Atelier Brayer). Il rencontre les frères Geer et Bram Van Velde qui le feront entre au célèbre 'Atelier "17" de S.-W. HAYTER à Paris. Il obtient son diplôme national de Gravure en 1963. Epoque de la mise au point de la gravure à la "maille"avec son maître, nommée "technique Marsiam". Il réalise les décors de théâtre pour Jean Anouilh, H. de Montherlant avec le Grenier de Toulouse et l'Opéra de Paris. Ex-professeur de dessin, il effectue de nombreux voyages d'études à travers le monde : Sahara (Peintures visage du Sahara), Amérique du Sud, Asie (Tibet : les Couleurs du Silence), Indonésie (Volcans de Java), Sud de l'Europe (les Terres Latines), etc... qui vont lui permettre de s'exprimer plus tard librement et profondément à travers ses œuvres qu'il peint par thème. C'est le début d'une brillante carrière qui le fera côtoyer, dans une exposition de gravures, les peintres Music, Miro, Veira da Silva, etc... puis Pelayo, Igon, Bessil, Friedlander... et plus près de nous, les plus grands noms de l'art abstrait actuel : Serge Poliakoff, Léon Zack, Zao-Wou-Ki, Manessier, etc... Peintre informel d'un classicisme rigoureux abstrait allant vers une nouvelle conception de la nature exprimant ce qui est suggéré un art d'atmosphère s'efforçant de recréer le paysage dans le sens de la simplicité, ne gardant que l'essentiel aux coloris nuancés... Il s'attaque d'emblée au problème majeur de la peinture celui du fond de l'intérieur du tableau et non de la surface, on le voit tenter de toile en toile une réinvention plastique ramassée dans une grande liberté d'écriture ou l'essentiel est livré seul pour devenir tableau, dialogue avec le visible, dialogue aussi avec le lisible, dans la démarche actuelle tout se passe avec lui comme si une sténographie du réel était en train de se réinventer. Il a besoin de retrouver la spontanéité du geste et de traduire la sensation immédiate ; être le témoin d'un instant. Mais quiconque à fréquenté l'espace et l'horizon dans la lumière du jour sait que la peinture qui restitue l'instant contemplatif ne peut être qu'expression de la beauté, grave ou sereine des choses. Tableau, souci unique de ce peintre pour qui peindre est figurer l'inconnu et l'inconnaissable, sans littérature et sans illusionnisme Maître d'un excellent graphisme et d'une palette de couleurs éclatantes, MARSIAM arrive avec succès à traduire de façon abstraite et pourtant si réelle. Des mots comme chaleur, sable, soleil, fonds marins, terre brûlée... La peinture de MARSIAM est une peinture qui semble avoir été soulevée de l'intérieur par une émotion, avant de venir affleurer la surface pour se lancer dans une matière où la lumière accroche le relief et agit par transparence. Aux tons concentrés autour d'une nuée de ondulations fines et légères, à la pâte triturée, étalée au couteau arrachée en rugosités ou effleurée par la brosse. Donnant à voir, en dehors de tout esthétisme, l'action même de l'homme, sa passion de créer. Elle éveille en nous des impressions qui y sont restées en attente, elle nous force à voir et à imaginer, au delà de nous-mêmes, élevant notre esprit vers une sorte de miracle de la réflexion. Elle se jette dans cet univers de la sensation ou rien n'est dit, mais tout est suggéré, la résonance de l'effusion directe donne une magie à la couleur ; une spontanéité à la touche, une forme à l'expression qu'on a voulu appeler l'informel, permettant au critique d'Art A.-C. Rousseau de placer MARSIAM dans la famille des naturalismes informels. Arriver à l'ultime étape de la simplification au symbolisme, magnifier l'ambiance, plus que le sujet ; Cette peinture est une porte ouverte sur la rêverie, la méditation, un travail rendant les toiles accessibles à tous, grâce à la clarté de l'écriture, ou se dégage une puissance de communication beaucoup plus grande qu'à travers un art intellectuel. Un art médité, construit de plus en plus éloigné de toute représentation, à travers les couleurs qui glissent sur la toile dans un silence étonnant, sourd une poésie secrète, ou vibre la sensibilité d'un artiste à part entière. |
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